זה השבוע השני שתערוכת "יופי עתידי" (Future Beauty) מציגה במוזיאון לאמנות עכשווית בטוקיו (Museum Of Contemporary art Tokyo). התערוכה שכבר ביקרה בלונדון ב-2010, משקפת שלושה עשורים של אופנה יפנית ייחודית, אשר החלה בחצי השני של המאה ה-20 לקבל גם הכרה עולמית. החל מקנזו טקדה ואיסיי מיאקה בשנות ה-70 וכלי ברי קאוואקובו ויוג'י ימאמוטו בשנות ה-80, אמנים אלה פתחו דלת של יצירתיות לעולם האופנה, שהיה עד אז מזוהה בעיקר עם האסתטיקה המערבית.

התערוכה מתחלקת לארבעה חלקים: הראשון מציג מעצבים כגון ימאמוטו, מטופו (Matohu) וג'וניה וואטנבה בצבעי השחור, המאפיינים את עיצוב האופנה היפני.

החלק השני נקרא "שטחיות" ומשקף טכניקת 2D אשר אומצה על ידי איסיי מיאקה (ראה-קולקציית האוריגמי של מיאקה). בנוסף, החלק השני מציג את קולקצית הבגדים השטוחים האחרונה של Comme des Garcons.

החלק השלישי נקרא "חדשנות ומסורת", ומשקף את טכניקות מסורתיות של המעצבים בשימוש מודרני.
מעצבי Matohu

חלקה האחרון של התערוכה מדבר על "קולקציות קונספטואליות" הנוצרות מתוך קונספט או סיפור מסויים העומד מאחוריהן.
כמו כן, ניתנת פלטפורמה למעצבים צעירים- ובכך אפשר להציץ אל עתידה של האופנה היפנית, תוך כדי הסתכלות בעברה.

אוצרת התערוכה והיסטוריונית האופנה, אקיקו פוקאי (Akiko Fukai) מנסה לבחון את הרגישות האסתטית של העיצובים היפניים יחד עם חוש היופי הטמון בבגדים. פוקאי מציגה יותר מ-100 דגמים הלקוחים מתוך הארכיון של מכון התלבושות בקיוטו (Kyoto Costume Institute).
Photographs are by Lyndon Douglas