זה השבוע השני שתערוכת "יופי עתידי" (Future Beauty) מציגה במוזיאון לאמנות עכשווית בטוקיו (Museum Of Contemporary art Tokyo). התערוכה שכבר ביקרה בלונדון ב-2010, משקפת שלושה עשורים של אופנה יפנית ייחודית, אשר החלה בחצי השני של המאה ה-20 לקבל גם הכרה עולמית. החל מקנזו טקדה ואיסיי מיאקה בשנות ה-70 וכלי ברי קאוואקובו ויוג'י ימאמוטו בשנות ה-80, אמנים אלה פתחו דלת של יצירתיות לעולם האופנה, שהיה עד אז מזוהה בעיקר עם האסתטיקה המערבית.

התערוכה מתחלקת לארבעה חלקים: הראשון מציג מעצבים כגון ימאמוטו, מטופו (Matohu) וג'וניה וואטנבה בצבעי השחור, המאפיינים את עיצוב האופנה היפני.

החלק השני נקרא "שטחיות" ומשקף טכניקת 2D אשר אומצה על ידי איסיי מיאקה (ראה-קולקציית האוריגמי של מיאקה). בנוסף, החלק השני מציג את קולקצית הבגדים השטוחים האחרונה של Comme des Garcons.

החלק השלישי נקרא "חדשנות ומסורת", ומשקף את טכניקות מסורתיות של המעצבים בשימוש מודרני.
מעצבי Matohu

חלקה האחרון של התערוכה מדבר על "קולקציות קונספטואליות" הנוצרות מתוך קונספט או סיפור מסויים העומד מאחוריהן.
כמו כן, ניתנת פלטפורמה למעצבים צעירים- ובכך אפשר להציץ אל עתידה של האופנה היפנית, תוך כדי הסתכלות בעברה.

אוצרת התערוכה והיסטוריונית האופנה, אקיקו פוקאי (Akiko Fukai) מנסה לבחון את הרגישות האסתטית של העיצובים היפניים יחד עם חוש היופי הטמון בבגדים. פוקאי מציגה יותר מ-100 דגמים הלקוחים מתוך הארכיון של מכון התלבושות בקיוטו (Kyoto Costume Institute).
Photographs are by Lyndon Douglas

יוז'י יאממוטו הוא אחד ממעצבי האופנה החשובים והמשפיעים בעולם, והמוביל בסגנונו האוונגרדי, הנותר נאמן לעצמו ולא מושפע מטרנדים חולפים.

הקונספט מאחורי עיצוב התערוכה הוא לבחון דיאלוג בין אופנה, ארכיטקטורה, אנשים ומקומות, דרך הצגת כ- 80 דגמים הממלאים את חללי המוזיאון, כולל אזורים אשר לא מיועדים לתצוגה- וזאת על מנת ליצור תחושה של משהו לא מושלם, לא גמור או תוך כדי תנועה.

ימאמוטו ידוע בשימוש רב של צבעי השחור בדגמיו. כאן, הוא שילב בתערוכה דגמים העשירים בשפע של צבעים וטקסטורות בתוך הכרך העירוני המדומה: "אני אוהב ערים. אני אוהב אותן, כי הן מאפשרות חופש גדול, בהן אנחנו יכולים להיות אנונימיים, דברים רבים קורים בהן, דברים משתנים בכל רגע נתון. ערים הן תמיד בתהליך של שינוי." אמר ימאמוטו, בראיון שנערך ב-2002.

הגלריה העליונה עוצבה בצורה שונה והשרתה אווירה של רוגע ואינטימיות. במרכז החלל הועמד מיצג העשוי מגופי תאורה המעניקים לחדר אור רך ושקט, ומסביבו שמלות ערב בצבעי אדום ושחור.


כחלק מארוע הפתיחה, קמו לתחייה מספר דגמים אייקונים של יאממוטו דרך רקדנים אשר התנועו בין הקהל והוסיפו מימד נוסף לתנועתיות במרחב שניסתה להעביר האוצרת הראשית של התערוכה- גברת גלית גאון.

קולקצית הגברים הייתה האהובה עליי מכלל התערוכה ונמצאה במעבדת העיצוב בקומת הביניים. עשרים דמויות גבריות בלבוש אלגנטי שחור עמדו בדיאלוג עם דמות נשית אחת בקצה החדר, בשמלה לבנה, אשר עוצבה על ידי יאממוטו בהשראת פינה באוש. קולקציית הגברים של יאממוטו באמת יוצרת תחושה עוצמתית. באופן מפתיע, חצאיות הגברים בהשראת לבוש יפני מסורתי מחזקות את הגבריות בעיצוביו ומעבירות תחושת עוצמה, יחד עם אלגנטיות גברית.

Gypsy Three Orchestra הוא מרחב אומנות וחנות פופ-אפ שנפתחה לזמן מוגבל של חודש, המציגה את הפריטים המובחרים של קולקציית הגברים- (היישר משבוע האופנה) ופריטים אופנתיים ועיצוביים שונים.

מה שהגדיר את הספייס הזמני הזה היה הרצון לשלב אופנה עילית עם הציבור הרחב ויותר נכון עם תרבות הרחוב המבעבעת של טוקיו, אשר באמת מגדירה את צווי האופנה הנוכחיים.
הארוע המרכזי של G3O היה Paintaal- live painting event אשר נמשך לאורך כמה שעות שבהן כ- 30 מעצבים ואמנים יפניים קישטו קיר שהוכן במיוחד לאירוע באופן מתמשך, כך שכל פעם שהקיר נצבע במלואו, הוא נצבע בלבן ושוב ניהיה משטח נקי ליצירות חדשות.
הארוע התנהל באווירה של הנג-אוט, עם די-ג'יי ומשקאות שחולקו בתוך החנות.

Thanks to Omri Reis for filming and editing

כפי שמעצב הארוע קיוזו קאוואמה מסביר; "חשוב היה לי להראות כי אופנה ואמנות קשורים ומשפיעים אחד על השני כל הזמן". הדו- שיח בין מה שקורה בתרבות הרחוב ואופנת עלית מגדיר את התנועה הקיימת והנטייה להמשכיות מן הסוג הזה גם בעתיד.

הנה הצצה לכמה מהעיצובים שממחישים את חזונה של Murakami בצורה הטובה ביותר:

SOMARTA

HIROKO KOSHINO

YOSHIO KUBO

SHIROMA

MOTONARI ONO

(צילום: http://fashion.japantwo.com)