מצעד הרג'וקו #1 בישראל

מצעד אופנת הרג'וקו התקיים לראשונה בישראל לפני כחודש ועדיין עושה גלים בקרב צעירי תל אביב וחובבי תרבות יפנית. בטוקיו אגב המצעד מתקיים כבר יותר מעשור (כפי שסקרנו בבלוג כאן) ורק השנה הפך לאירוע בינלאומי שהגיע גם אלינו.

צוות המארגנות הן שלוש נערות צבעוניות אור (15.5), מיכל (16) וריני (25),  חובבות תרבות רחוב יפנית אשר יזמו את הפקת המצעד והיריד הססגוניים TOKYO ● TLV, אליו הגיעו מאות צעירים מחופשים, קהל סקרנים וצלמים רבים שתיעדו את המאורע.

הרג'וקו1

הרג'וקו2

הרג'וקו3

הרג'וקו4

יום הרג'וקו הבינלאומי היה חגיגה של צבע, מתיקות, שמחה ו-kawaii וכלל תהולה ססגונית, יריד אופנה ואקססוריז ותצוגת אופנה אשר הציגה סגנונות שונים של אופנת רחוב יפנית כגון לוליטות (לסוגיהן הרבות), מורי, decora ועוד.

TELAVIVTOKYO יצר שיתוף פעולה והקים דוכן של מוצרים חמודים מיפן כגון נעליים, גרביים, בובות עץ, מניפות ועוד.

הרג'וקו יריד

מי שלא הספיק להגיע יכול עדיין לבקר במוזאון טיקוטין שבחיפה המציג תערוכה של הצלם קילט דויטס "הרג'וקו סטייל".

אנו מקווים כמובן למסורת שהחלה השנה בתל אביב ותמשיך לדורות ה-kawaii הישראלי, ולהגיע גם בשנה הבאה ליום הרג'וקו הבינלאומי השני בישראל.

תמונות: Victoria Key Shapiro

בתחילת החודש טוקיו הגיעה לביקור בתל אביב בכל הדרה. ביתן 1 בגני התערוכה נהפך לחוויה יפנית אותנטית  לכ-70,000 מבקרים: חוויה שתיזכר בהיסטוריית אוהדי יפן בישראל לדורות. זו הפעם הראשונה שנערך אירוע בסדר גודל כזה בסימן טוקיו. אירוע היופי השנתי "ביוטי סיטי טוקיו של סופר פארם" בהחלט שם את יפן על המפה בקרב הקהל הישראלי ויצר הזדמנות להכיר את התרבות היפנית מקרוב.  צוות TELAVIVTOKYO היה מעורב בהפקת האירוע משלביו הראשונים והביא לתוצאות שבהן המציאות עלתה על כל דמיון.

כידוע, ביוטי סיטי הוא אירוע יופי, אופנה וסטייל של חברת סופר- פארם המעודד את קהל לקוחותיה להנות מהמוצרים, המחירים והמתנות שהיא מציעה למשך כשבוע כל שנה. את חויית הקניות ליוו השנה תכנים יפניים רבים ומגוונים כגון תצוגות אופנה, הרצאות יופי על פי האסתטיקה היפנית, הגשת סושי ומשקאות יפניים, מופעים של להקה שהגיעה במיוחד מיפן, חנות מוצרי פופ יפניים, ותכנים תרבותיים כגון קליגרפיה, טקס תה, אוריגמי ופינה ללבישת קימונו.

צוות TELAVIVTOKYO תכנן, ניהל והפיק חלק נכבד מהאירוע שכולו הוקדש לאהדת והערצת יפן. הנה הצצה אל מה שראינו, חווינו וטעמנו באירוע.

הרג'וקו מרקט- חנות פופ אפ יפנית:

ברובע המודרני של הביתן נבנה שוק הרג'וקו צבעוני, עם שלל מוצרים מיפן ובאווירה יפנית כגון תכשיטים, בגדים, כלי בית, אקססוריז, גופי תאורה, גרביים ומגבות חוף מדליקות.

Harajuku Market

Harajuku Market_BCT_1

Harajuku Market_BCT_2

Harajuku Market_BCT_3

Harajuku Market_BCT_4

בר מידורי ביוטי סיטי טוקיו

נהנות מקוקטייל מידורי סאוור

אוריגמי, קליגרפיה, קימונו, טקס תה, SHEY X 2:

את האווירה היפנית הנעימה השלימו אמנים ואנשי רוח שאת יצירותיהם היה ניתן לראות בפינות שונות ברחבי הביתן. קזואו אישיי הוא אמן קליגרפיה אשר הופיע יחד עם ריי הונדה בליווי כלי מיתר יפני מסורתי- ביווה. בסיום המופע היה ניתן לקבל ברכה חתומה בידי האמן עם משמעויות שונות כגון: אהבה, מזל, בריאות.

קזואו אישיי מופע קליגרפיה

בית תה יפני מסורתי נבנה ברובע העתיק: בין מחיצות וואשי,  על רצפת הטאטאמי ובחליצת נעליים, נערך טקס תה יפני על ידי מיהו קטאוקה, אשר גם הכינה בעבודת יד את כל כלי ההגשה.

טקס תה ביוטי סיטי טוקיו

בית התה ביוטי סיטי טוקיו

טקס תה ביוטי סיטי טוקיו

פינת אוריגמי הייתה אטרקציה נוספת לילדים ולמבוגרים גם יחד אשר למדו על אמנות קיפולי הנייר מפי מירי גולן, בעלת המרכז הישראלי לאוריגמי.

פינת אוריגמי ביוטי סיטי טוקיו

הדגמות אוריגמי ביוטי סיטי טוקיו

להקת SHEY X 2 צבעה את הבמה מספר פעמים ביום, ומבחינתנו הייתה ההיי-לייט של האירוע כולו.  SHEY X 2 היא אחת מלהקות ה- J-Pop   החמות והצבעוניות ביותר אשר הגיעו לביוטי סיטי טוקיו היישר מיפן! Shey Shey  היא להקת בנות, או כמו שאומרים ביפנית – " איידול גרופ" – המורכבת משמונה נערות הרג'וקו מופלאות.  מאז 2010 הן משגעות את הקהל היפני בפסטיבלים של מאות אלפי אנשים, מקפצות, שרות, רוקדות ומרקידות את הקהל. "אין מי שנשאר אדיש בהופעתן"- מצוטטים המעריצים. לא פלא כי אחת מסוכנויות הטאלנט הותיקות בטוקיו  Gekidan Himawari  החתימה אותן ומפלסת את דרכן לפיסגה.  Shey Shey הן תופעה שלא נראתה כמוה עדיין בישראל. שמונת החמודות הן התמצית של מה שאופנתי, טרנדי ועדכני היום ברובע הרג'וקו המהולל שבטוקיו.

להקת SHEY X 2 מיפן

להקת SHEY X 2 מיפן

להקת SHEY X 2 מיפן

להקת SHEY X 2 מאחורי הקלעים

TELAVIVTOKYOテルアビブ東京 מרכז את החדשות המסכמות את שלושת החודשים האחרונים אשר היו גדושים באירועי תרבות שונים. זהו החלק הראשון הנותן הצצה אל אירועי האופנה: החלק השני יעסוק בתערוכות עיצוב ואירועי אמנות ברחבי העיר.

החגיגות החלו עם אירוע אופנה גרנדיוזי בחודש ספטמבר בחסות מגזין VOGUE העולמי זו הפעם השלישית בטוקיו, אשר חגגה את הצטרפותה לVogue Fashion Night Out בשנת 2011.

FNO Tokyo 2011

FNO Tokyo 2011

FNO Tokyo 2011

FNO Tokyo 2011

VOGUE fashion night out Tokyo הוא ערב בלתי נשכח לכל הפשיוניסטות הטוקיואיסטיות, אוהבי המותגים והגלאם. יותר מ-450 חנויות היוקרה באזור Aoyama ו Omotesando היו פתוחות לקהל הרחב שבמהלכן האורחים נהנו מהופעות חיות, DJ's, שמפניה, תצוגות אופנה, מיצבים אמנותיים, מתנות ומסיבות עד השעות הקטנות של הלילה. שיתופי פעולה שונים היוו חלק מהאטרקציות באותו ערב: אמן הקליגרפיה Souun Takeda עיצב את חולצות טי ותיקי טוט במהדורה מוגבלת, אשר את הכנסות המחירה תרמו בין היתר לנפגעי אסון הצונאמי.

שיתוף פעולה נוסף, מהמסקרנים ביותר באותו הערב, היה בין המותג האיטלקי GUCCI והיוצרת/אייקונית האופנה היפנית
Namie Amuro. חלון הראווה של GUCCI הציג את דמותה של הזמרת בטכנולוגית 3D, מה שאיפשר הצצה למתרחש בתוך החנות: לשם כך קרוב לכ1,000 מסוקרנים הצטופפו בחוץ בתור שנמשך כשעתיים בכדי לראות את וידאו ההולוגרמה הראשון של הזמרת, המדגמנת את קולקצית F/W של GUCCI, בו היא גם משיקה את השיר החדש שלה "Ballerina".

http://www.youtube.com/watch?v=zZ1rs98lKpM

FNO רק פתח את התאבון לחובבי האופנה ולא עבר זמן רב עד שבוע האופנה של טוקיו S/S 2014 שנערך בתחילת אוקטובר.
בין המעצבים המציגים, הקולקציות של Sara Arai ו Somarta איפיינו את מה שהמומחים מגדירים 'האופנה היפנית' המתבטאת בחומרים ייחודים, שילוב של טכניקות מסורתיות ומתקדמות, ואיכויות גבוהות.

araiasara S/S2014

araisara S/S2014

photos by Jenne Chrisville

somarta S/S2014

somarta S/S2014

Photos by Japan Fashion Week Organization 2013

הקולקציה המיסתורית של Alice Auaa הוסיפה לפלטת הצבעים את האוונגרדיות הגוטית, הפופולארית ברחובות טוקיו מזה כמה עשורים והרחיקה בשנים האחרונות גם לבירות ארופאיות. את ההשראה לקולקציה היא קיבלה מעולם המים: צדפים, נימפות, דייגים וגלים היו בין המוטיבים המרכזיים אשר הישרו אוירה של עולם הפנטזיה.

Alice Auaa S/S2014

Alice Auaa S/S2014

Photos by Tokyotelephone

Fashion Film Festival העתיד להתקיים למשך סוף שבוע בלבד מה-29 לנובמבר יחתום את אירועי האופנה לעונה הנוכחית.

ASVOFF_TOKYO 2013

ASVOFF של העיתונאית Diane Pernet הוא פסטיבל סרטים קצרים של אופנה, סטייל ויופי הבוחן את המושגים הללו מנקודות מבט שונות. בפסטיבל מוצגים סרטים פרסומיים של חברות בינלאומיות, וסרטים עצמאיים של במאים יפניים. ASVOFF אינו רק תחרות של סרטי אופנה קצרים, זהו גם אירוע בינלאומי הנודד בין בירות העולם מזה שש שנים ומציג בין היתר סרטי תעודה, מיצגי אופנה, עורך כנסים והופעות למשך הפסטיבל והופך לאירוע רב גוני ובעל עניין לאוהדי הקולנוע והאופנה גם יחד.

Din Aharony
"Mr.Gadget"

2. How do you find your life here? Personally and professionally? What are the difficulties for a Japanese person like you? What are the best parts living here?
I found many differences between the cultures. People here are very open and communicative compering to Japan. For example, if you cross the road in Japan, people usually don’t look at each other and everyone minds his own business- which is very different in Israel. Another thing that was new to me is the flexibility to adjust to new situation. In Japan, everything is very convenient. If you buy something and it brakes, you throw it away and buy a new one. Here, we used to fix things and create new from old. At “Clipa” we used to create our own costumes and stage design. It was very creative work.
Some things however like directness and sometimes bad manners were harder for me to adjust at the beginning. For example, I noticed that here people say what they think and feel in a very direct way; while for the Japanese it takes time and alcohol to talk openly. After eight years I am very happy living here. Of course I had some difficulties communicating in the beginning mostly because I didn’t speak English or Hebrew. Today I speak both, and I feel much closer to the Israeli and global cultures. I have never imagined my life like this- living in a far country in the Middle East (Laughing).

3. What are your inspirations?
In the last couple years I am getting back to my roots, and trying to bring Japanese spirit into my dance. I am trying to incorporate elements from Japanese tradition like Butoh dance. I have performed at the opening of big Washi paper artist' exhibition- Kyoko Ibe- earlier this year, and was inspired by nature and silence, that were also expressed in her works. Another project that I initiated in 2005 was going back to my home town and perform at an old temple, as part of traditional ceremony there. The ceremony was dedicated to the spirit of one of the strongest Samurai in the Japanese history- Musashi Miyamoto who lived in Kumamoto region. Musashi developed the “two sward battle” technique and he is very important historical figure. Since then, I am trying to return to Kumamoto for the same ceremony and demonstrate my development to the local community. It is a great honor for me to perform at this ceremony, especially since my parents can enjoy it as well.
I have tried to get away from my small town and my tradition, but recently it comes back to me and inspires me in many ways.

Saori Imada
"逢魔時~the witching hour~"

Zohar Cohen　
״逢魔時~the witching hour~״

4. Tell me about the “renaissance” project. How did you feel about exposing yourself in front of the audience?
It was a process. Each dancer had to create his own piece and perform naked at the audition. Then we all combined our parts and created something very unique, I think. In regard to nakedness, in Japan we are used to expose our bodies in the public baths (Onsen) from young age. In the past, men and women even used to share same Onsen. This custom is no longer popular however. When we go to the Onsen, we are very relaxed. It is part of our daily life, so when I had to perform naked, I didn’t think of it too much.

Ascaf
"Renaissance"

Uri Rubinstein
"Renaissance"

5. What is your future project with other Japanese dancers? Is it still top secret?
I am actually planning a new performance with two Japanese females and one male dancer. It will be first time that a group of solely Japanese will perform in Israel with our own piece. Three of us had been living here for few years, and we became somewhat “Israeli”. I think it will be interesting to create out of our experiences here. These days we are building the concept of the show, so it is still in its very beginning. I am very excited about this project, and hopefully we can bring it to Japan as well next year.

6. You are also teaching Kendo and training as Kendo national team for Israel. How is it like?
Yes. As I have mentioned before, my father is a Kendo teacher and I was practicing Kendo since the age of nine. Later in my life I found it to be very strict discipline and I quit. Teaching Kendo in Israel is another way for me to keep my tradition and reconnect with my roots. Over the years I started practicing as Israeli citizen at the National Team and in 2012 we went to the world championship, where we competed against the Japanese team and the Swedish team that also had Japanese competitor. Today I am also teaching children and very happy to show part of Japanese tradition to them.

Takanori Kawaharada

Kendo- Takanori Kawharada

7. What are your future plans? What do you hope to achieve?
I hope to continue working with other artists and collaborate, both with Israeli and Japanese, and perhaps in the future to open my own company. For now I hope to keep my base in Israel and go to Japan on regular basis few times a year for dance projects. Although my wife is an Israeli artist, we are also open to travel to other countries and explore the world.

You can see Takanori in his latest “renaissance” project that will be up on December 15 at Hanger 2, Jaffa port. Stay tuned for new updates on Takanori's future projects here at TELAVIVTOKYO>.

renaissance

שמו של הפרוייקט המשותף-"קוסמה לנצח"- מנציח את יאיוי כאחת היוצרות הבולטות באמנות המודרנית ב-40 השנים האחרונות. יאיוי, נולדה במצומוטו, יפן ב-1929. ב-1957 היא הגיעה לארה"ב, שם מצאה עצמה במרכז התנועה האוונגרדית של שנות ה-60 בניו-יורק. לאחר שקיבלה מוניטין והכרה עולמית דרך התערוכות וארועי האומנות היא חזרה למולדתה וכיום נחשבת לאחת היוצרות הנחשבות של אמנות מודרנית ביפן. הרטרוספקטיבה מציגה את עבודותיה רבת המימדים לאורך שנות הקריירה של קוסמה.

הקולקציה במהדורה מוגבלת כוללת מעילי גשם, אקססוריז, תיקים ונעליים אשר יהיו זמינים בכל 461 החנויות של ויטון ברחבי העולם.

זו לא הפעם הראשונה שמרק ג'ייקובס (Marc Jacobs)- המעצב הראשי של ויטון משתף פעולה עם אמן יפני. טקשי מורקמי (Takashi Murakami) הוא שם דבר נוסף בעולם האמנות המודרנית שיצר קולקציה לבית האופנה הצרפתי.
שיתוף הפעולה הנוכחי על פי ג'ייקובס הוא "נצחי ואין-סופי"- בדיוק כמו הנקודות האינסופיות של קוסמה.