וכך חזונה של אישה יפנית אחת אשר הגיעה לארצנו בתחילת שנות ה-2000 הפך לחלומם של רבים, המחפשים שקט, ניתוק, פסק זמן מטרדות היום יום. ואכן, את החלום הזה אפשר להגשים בחלל יפואי אותנטי, חלל המאפשר זאת ברמה הרוחנית כמו גם ברמה החומרית, הפיזית. יוקו קיטהרה הקימה את יוקו ספא  יחד עם בעלה הישראלי לירן מתוך רצון ליצור מקום שאינו נותן מענה לטיפול בגוף הפיזי בלבד, אלא מאפשר טרפיה של ממש לנפש ולחושים,  בדגש על אסטתיקה ואירוח יפנים.

יוקו ספא _1

הירידה לפרטים מורגשת מהצעד הראשון אל החלל, שאותו עושים בכפכפים הניתנים בכניסה אחרי חליצת נעליים כנהוג ביפן.  משם מיי המארחת היפנית מלווה אותך בענווה ודממה לסלון, ושם מגישה תה חם עם מטעמי העונה ומגבת לחה, ונעלמת מיד לאפשר לך לשבת כמה רגעים בשקט ולהתרגל לסביבה.

המקום נראה כמו חנות עיצוב סקנדינבית, והחושים מתחילים לספוג את הריחות, הצלילים והצבעים הרכים, ומסתנכרנים עם הסביבה והזמן שהתחיל להאט. בתזמון מושלם מוגשת גיגית אמבט חם לרגליים מעץ ברוש יפני טבעי (הינוקי) ובו פירות העונה ושמנים ארומטים.

אחד מאבני היסוד הבולטים של המקום הוא שמירת האלמנטים של האירוח היפני וריצוי הלקוח עד הפרטים הקטנים.

יוקו ספא סלון

יוקו ספא_2

Omotenashi- לב ליבו של האירוח היפני מאופיין ברמת שרותיות גבוהה, כבוד והערכה לאורח, שלווה ונימוסים ומאוד מורגש ביוקו ספא ובכך מתבלט בנוף הישראלי.

בשיחה עם יוקו, אפשר להבין את רוח הדברים המנהלים את הספא: יצירתיות, שקט פנימי (היא מעדיפה לא להסביר הרבה, אלא לחוות דרך החושים) ורגישות לסביבה. "ליפנים יש כבוד לאנשים, למצבים ולחומר הסובב אותם, יש רגישות מסויימת לא רק למה שרואים, אלא מה שרואים מבפנים", אומרת יוקו בהצטנעות.

יוקו ספא_3

מבין הטיפולים המוכרים יותר כמו שיאצו, ארומה-טרפיה ודיקור, ישנם טיפולים ייחודים ליוקו ספא כגון טיפול רקמות עמוק בשילוב עם טכניקת נשימה, טיפול נשי ולאחר לידה, וטיפול צמחים טבעיים.

בסיום השהות במקום מבינים את הנסיון לחיבור העדין שנעשה בין האלמנטים היפנים והיפואים. יש פה נסיון מוצלח ליצור הרמוניה בין האסטתיקה והשקט ובין הנוף הטבעי והאותנטי, וזו חלק מהחוויה האסתטית והלא מאיימת במקום, אשר מאפשרת איזון בין הדברים במקום ניגודיות או ריחוק.

לפרטים נוספים:

http://www.yokokitahara.com/

יוקו ספא_4

המילה היפנית けん玉 מורכבת מהמילה Ken (חרב) ו- Tama (כדור) המחוברים זה לזה עם חוט.

kendama1

לכל שאלה מוזמנים לפנות לקנדמה ישראל  ולהתמכר.

בתחילת החודש טוקיו הגיעה לביקור בתל אביב בכל הדרה. ביתן 1 בגני התערוכה נהפך לחוויה יפנית אותנטית  לכ-70,000 מבקרים: חוויה שתיזכר בהיסטוריית אוהדי יפן בישראל לדורות. זו הפעם הראשונה שנערך אירוע בסדר גודל כזה בסימן טוקיו. אירוע היופי השנתי "ביוטי סיטי טוקיו של סופר פארם" בהחלט שם את יפן על המפה בקרב הקהל הישראלי ויצר הזדמנות להכיר את התרבות היפנית מקרוב.  צוות TELAVIVTOKYO היה מעורב בהפקת האירוע משלביו הראשונים והביא לתוצאות שבהן המציאות עלתה על כל דמיון.

כידוע, ביוטי סיטי הוא אירוע יופי, אופנה וסטייל של חברת סופר- פארם המעודד את קהל לקוחותיה להנות מהמוצרים, המחירים והמתנות שהיא מציעה למשך כשבוע כל שנה. את חויית הקניות ליוו השנה תכנים יפניים רבים ומגוונים כגון תצוגות אופנה, הרצאות יופי על פי האסתטיקה היפנית, הגשת סושי ומשקאות יפניים, מופעים של להקה שהגיעה במיוחד מיפן, חנות מוצרי פופ יפניים, ותכנים תרבותיים כגון קליגרפיה, טקס תה, אוריגמי ופינה ללבישת קימונו.

צוות TELAVIVTOKYO תכנן, ניהל והפיק חלק נכבד מהאירוע שכולו הוקדש לאהדת והערצת יפן. הנה הצצה אל מה שראינו, חווינו וטעמנו באירוע.

הרג'וקו מרקט- חנות פופ אפ יפנית:

ברובע המודרני של הביתן נבנה שוק הרג'וקו צבעוני, עם שלל מוצרים מיפן ובאווירה יפנית כגון תכשיטים, בגדים, כלי בית, אקססוריז, גופי תאורה, גרביים ומגבות חוף מדליקות.

Harajuku Market

Harajuku Market_BCT_1

Harajuku Market_BCT_2

Harajuku Market_BCT_3

Harajuku Market_BCT_4

בר מידורי ביוטי סיטי טוקיו

נהנות מקוקטייל מידורי סאוור

אוריגמי, קליגרפיה, קימונו, טקס תה, SHEY X 2:

את האווירה היפנית הנעימה השלימו אמנים ואנשי רוח שאת יצירותיהם היה ניתן לראות בפינות שונות ברחבי הביתן. קזואו אישיי הוא אמן קליגרפיה אשר הופיע יחד עם ריי הונדה בליווי כלי מיתר יפני מסורתי- ביווה. בסיום המופע היה ניתן לקבל ברכה חתומה בידי האמן עם משמעויות שונות כגון: אהבה, מזל, בריאות.

קזואו אישיי מופע קליגרפיה

בית תה יפני מסורתי נבנה ברובע העתיק: בין מחיצות וואשי,  על רצפת הטאטאמי ובחליצת נעליים, נערך טקס תה יפני על ידי מיהו קטאוקה, אשר גם הכינה בעבודת יד את כל כלי ההגשה.

טקס תה ביוטי סיטי טוקיו

בית התה ביוטי סיטי טוקיו

טקס תה ביוטי סיטי טוקיו

פינת אוריגמי הייתה אטרקציה נוספת לילדים ולמבוגרים גם יחד אשר למדו על אמנות קיפולי הנייר מפי מירי גולן, בעלת המרכז הישראלי לאוריגמי.

פינת אוריגמי ביוטי סיטי טוקיו

הדגמות אוריגמי ביוטי סיטי טוקיו

להקת SHEY X 2 צבעה את הבמה מספר פעמים ביום, ומבחינתנו הייתה ההיי-לייט של האירוע כולו.  SHEY X 2 היא אחת מלהקות ה- J-Pop   החמות והצבעוניות ביותר אשר הגיעו לביוטי סיטי טוקיו היישר מיפן! Shey Shey  היא להקת בנות, או כמו שאומרים ביפנית – " איידול גרופ" – המורכבת משמונה נערות הרג'וקו מופלאות.  מאז 2010 הן משגעות את הקהל היפני בפסטיבלים של מאות אלפי אנשים, מקפצות, שרות, רוקדות ומרקידות את הקהל. "אין מי שנשאר אדיש בהופעתן"- מצוטטים המעריצים. לא פלא כי אחת מסוכנויות הטאלנט הותיקות בטוקיו  Gekidan Himawari  החתימה אותן ומפלסת את דרכן לפיסגה.  Shey Shey הן תופעה שלא נראתה כמוה עדיין בישראל. שמונת החמודות הן התמצית של מה שאופנתי, טרנדי ועדכני היום ברובע הרג'וקו המהולל שבטוקיו.

להקת SHEY X 2 מיפן

להקת SHEY X 2 מיפן

להקת SHEY X 2 מיפן

להקת SHEY X 2 מאחורי הקלעים

נראה כי שנת 2013 הייתה השנה הראשונה בה יפן עוררה את עצמה תרבותית אחרי תקופת נמנום שנקלעה אליה בעקבות האסון המשולש. השקעות ויזמויות ממשלתיות חדשות מעודדות השנה גופי תרבות שונים בעשייתם, ומקדמות את המסורות "והאוצרות התרבותיים" שיש ליפן להציע. בנוסף, הממשלה מתערבת לאחרונה בפעילויות תרבותיות יותר מתמיד מאחר והיא מזהה כי בדרך זו ניתן להחזיר את יפן לזירה הבינלאומית ולעלות את תדמיתה. דוגמא אחת לכך היא קיומה של הטריאנלה במחוז אייצ'י בתקציב של 13 מילון דולר אשר הפך אותה למגה-אירוע המשתרע על ערים שונות ברחבי המחוז. הטריאנלה אשר הוקדשה לאסון פוקושימה התקיימה זו הפעם השנייה ביפן, כאשר הראשונה התקיימה בשנת 2010 במימדים נמוכים מאלה.
הנושא המרכזי שלה ― Where Are We Standing? ― Earth, Memory and Resurrection – משקף את ההתמודדות הפתוחה של היפנים עם הנושא הרגיש, ובצורה מסוימת סוגר מעגל בקבלת העבר וההסתכלות קדימה לעבר "התעוררות" "ותחייה". העיתונאית גליה יהב נסעה לשם מטעם קרן יפן (Japan foundation) וחזרה מלאת חוויות, תמונות וסיפורים מרתקים אשר ניתן למצוא בקישור לכתבתה ב"הארץ".

יוזמה נוספת מטעם עיריית טוקיו כוללת בתוכה אירועי תרבות ופרויקטים במדיומים שונים במטרה "לבסס את טוקיו כמרכז של יצירה תרבותית גלובאלית".
Tokyo Culture Creation Project נותן במה ומוקד ליצירתיות צעירה ברחבי המטרופולין (כוללת 23 רובעים) ומעניק הזדמנויות לחוויות אמנותיות ותרבותיות המאפשרות מעורבות לוקאלית וגלובאלית לכדי יצירת "תרבות חדשה".
בין האירועים השוטפים הנערכים לאורך השנה ניתן למצוא תערוכות אמנות הפזורות ברחבי המטרופולין, הופעות מוזיקה ותיאטרון, פסטיבלי קולנוע בינלאומיים, הרצאות, סדנאות, סימפוזיונים ועוד.
האירועים המרכזיים נערכו בחמשת השבועות שבין 01.10-04.11 תחת השם (Tokyo Creative weeks (TCW.

Tokyo Creative week

אחד הפרויקטים המעניינים היו בשיתוף עם אוניברסיטת טוקיו לאמנויות ברובע אדאצ'י, צפונית למרכז טוקיו. פרויקט קהילתי זה שילב שורה של אמנים אשר יצרו יחד בנושא "צלילים", במטרה לייצר קשרים חדשים בין קהילה מקומית, יוצרים ואורחים.

aaa-senju 2013

Senju Flying Orchestra בניצוחו של המוזיקאי האוונגארדי Otomo Yoshihide היא "תזמורת אפיפונים" המופרחים בשמי האויר הפתוח ומפיקים צלילים הנובעים מכלי הנגינה המחוברים אליהם. קונצרט אימפרוביזורי זה מעביר תחושת גשם של צלילים מתעופפים- חוויה יוצאת דופן בהחלט.

26.10-04.11 (Tokyo Design Week (TDW נהפך כבר למסורת ולאחד מהאירועים המשפיעים בעולם העיצוב והחדשנות. השנה מימדיו של TDW היה גרנדיוזי מאי פעם וכך גם הצלחתו שהביאה יותר ממאה אלף משתתפים בעשרה ימי התערוכה. גם כאן ניתן לראות התעוררות מחודשת של יפן מאז האסון והרצון לפרוץ את הגבולות המוכרים שיפן ידועה בהם. בשנת 2011 TDW היה צנוע במימדיו והדגיש את הטכנולוגיות בתחום המדיה, המשחקים והאלקטרוניקה (כפי שהצגתי בכתבה שהתפרסמה ב Shift East). כעבור שנתיים רואים בהחלט את ההתפתחות והנטייה להציג צדדים נוספים שהחדשנות והיצירתיות היפנית פורצת דרך בהם. המייסד והמארגן של האירוע משכבר השנים Kenji Kawasaki מיתג את TDW "כפסטיבל יצירתי", המשלב גם מוזיקה והופעות חיות בדומה לפוג'י רוק פסטיבל והפסטיבלים המסורתיים היפנים (המטצורי).
כמו כן, תערוכות פופ-אפ ומיצבים אמנותיים צבעו חלקים נוספים של העיר כגון גלריות, חנויות ושטחים ציבורים להוספת נופח אמנותי. המיצג "פיל בזכוכית" בתוך המרחב העיצובי Dover Street Market הוצג על ידי חברת Klein Dytham אדריכלים בהשראת השרפרף האיקוני של אלוור אלטו. השרפרפים הוארכו בכמה מידות מהגודל המקורי שלהם וצבעם הירוק מדמה אותם לדשא, וכך הפיל (שעומד כמיצג קבוע בחנות) נראה בתוך סוואנה ירוקה.

Klein Dytham@Dover Ginza

כמו כן, TDW אירח השנה את תחרות העיצוב Asia Awards ובה הייתה בין היתר גם נציגות ישראלית נכבדת בקטגורית היוצרים הצעירים.
חמישה מעצבים שהגיעו מתחומים שונים הציגו בתחרות. שירה קרת ועודד גוב- בוגרי המחלקה לעיצוב תעשייתי בצלאל עלו לגמר, ואילו זמר פלד- בוגרת המחלקה לקרמיקה בצלאל זכתה לבסוף בפרס TDW corporate award.
את ההשראה לעבודתה שאבה פלד מהפורצלאן היפני שיוצר באזור אריטה המוכר בתור מרכז מורשת של קרמיקה יפנית. הפסלים שיצרה עשויים אלפי שברי פורצלן הצבועים בקובלט בלו, הממשיך את התעסקותה בשברים.

Zemer Peled TDW 2013

שני האירועים האחרונים שברצוני לסכם איתם את עונת הקציר הינם (Trans Arts Tokyo (TAT ו- Aosando Art Fair אשר התקיימו בסוף חודש אוקטובר- תחילת נובמבר. שני האירועים מקדמים את תרבות ואמנות הרחוב בשונה מהשאר ונערכים ברחובות הצדדיים של שתי שכונות מרוחקות זו מזו.
Aosando Art Fair הוא יריד אמנות הפזור בין כ-50 חנויות, בתי קפה, סלוני יופי ובוטיקים באזור מרכזי של הרג'וקו, שיבויה ואומוטה- סנדו.
היריד השכונתי הוא שילוב אולטימטיבי של אמנות, אופנה, עיצוב ותרבות רחוב המאפיינים מאוד את האזור.
אחת הדוגמאות לכך היא תערוכת יחיד Moriko Mori אשר הציגה באחד החללים המדהימים של טוקיו- Espace Louis Vuitton.

חוץ מהגלריות האייקוניות של השכונה, נערכו גם תערוכות ושיחי גלריה בבתי הקפה והבוטיקים הפזורים ברחובות הצדדיים.
Trans Arts Tokyo הוא פסטיבל המקדש את תרבות הרחוב המחתרתית יותר של שכונת קנדה (Kanda) המזרחית. זו הפעם השניה שTAT מתקיים והופך את אזור קנדה בעל האופי האורבני לחגיגה של אופנה, ארכיטקטורה, מוזיקה ואמנויות.

Trans Arts Tokyo 2013

האירוע המרכזי התקיים בתוך בניין נטוש ששימש כחלק מאוניברסיטת טוקיו-דנקי יחד עם עוד 11 לוקיישנים הפזורים בשכונה. בניינים נטושים או מיועדים להריסה אהובים מאוד על מארגני הפסטיבל מאחר וזה נותן חופש מלא ליוצרים לשבור קירות, לצבוע ולהרעיש כרצונם. כך לדוגמא בית ספר לאופנה אלטרנטיבית Coconogacco הציג את התערוכה השנתית שלהם בחלל האוניברסיטה הנטוש- פלטפורמה אידיאלית לבחינת האופנה כחלק ממדיום האמנות.

Coconogacco-Trans-Art-Tokyo-2013

תמונה בחסות TOKYOTELEPHONE

באמת קשה לסכם עונה גדושה בעושר תרבותי שכזה, כשבכל רגע ברחבי טוקיו מתחולל אירוע שחבל לפספס. כהובטח, בסוף עונת הקציר סלסלת הפירות שלכם עמוסה בהשראות, יצירתיות וטעם לעוד עונה מפתה.
יפן אכן חווה התעוררות תרבותית השנה, כאשר הממשלה והעיריות המקומיות מסבסדות את מרבית האירועים המקדמים את הקשרים החברתיים הלוקאליים, ופועלות למען יחסי ציבור של תרבותה של יפן מחוץ למדינת האיים.
עונת הסתיו נחתמה בסוף נובמבר עם האירוע הכי משמעותי להתפתחותה התרבותית של יפן מאז שהוטל עליה האסון המשולש: מדובר בהחלטה ממשלתית לפתוח קרן לקידום Cool Japan אשר יגיע להשקעה של כ- 1 מיליארד דולר בשנה וחצי הבאות כתמריץ לפיתוח תעשיות מזון ומשקאות, אופנה, סרטי אנימציה, קוסמטיקה וכ"ו. הקרן, אשר ברובה תהווה השקעות ציבוריות ופרטיות תיהיה מקפצה עצומה לתרבותה של יפן בזירה הבינלאומית- שאיפתו של מנכ"ל הקרן Nobuyuki Ota.

אנו כאן בTELAVIVTOKYOテルアビブ東 ניהיה מוכנים לעונת הקציר בשנה הבאה אשר מסתמנת להיות אף יותר פוריה משנת 2013.

חווה אורבאנית PASONA היא סביבת עבודה ייחודית המעודדת חקלאות אורבנית ירוקה, מחזקת קשרים חברתיים בין העובדים, מעלה את רמת תפוקתם, מערבת קהילות בייצור וחקלאות מקומית, וכל זה בתוך חלל של כמעט 20,000 מ"ר מעוצב להפליא.

הקירות הירוקים שנראים מחוץ לבניין אינם רק אלמנט עיצובי ויזואלי: אלה הם גידולים חקלאיים של יותר מ200 סוגי פרי, ירק, עשבים ואף אורז שאת כולם מגדלים, מטפחים וקוצרים כל עובדי החברה, ולבסוף גם נהנים מהם בארוחות המוגשות בקפיטריה המרכזית. האדריכל היפני Yoshimi Kono אשר אחראי לעיצוב בניין המשרדים משתף את המגזין Dezeen:

"It is important to note that this is not a passive building with plants on the walls, this is an actively growing building, with plantings used for educational workshops where Pasona employees and outside community members can come in and learn farming practices."



המבנה החדש בעל תשע הקומות הפך לחווה אורבאנית מודרנית המקדמת את החקלאות המקומית – נושא המעסיק את הממשלה היפנית זו תקופה ארוכה. (מיזם נוסף מתקיים בחודש הבא בטוקיו נקרא Tokyo Harvest)

יפן מייצרת רק שליש מהתצרוכת החקלאית שלה, וזאת בגלל שמכלל המדינה רק 12% משטחה כשיר לעיבוד חקלאי. היא מייבאת יותר מ50 מיליון טון של מזון בשנה, אשר בממוצע שנתי עובר מרחק של 9,000 מייל (14,500 ק"מ).

המיזם בראש ובראשונה מנסה לעודד חקלאות ותצרוכת מקומית בכך שהוא מוריד את ה”food mileage” (המרחק שהמזון עובר מהחקלאי לצרכן) לאפס, והופך את PASONA HQ לבניין משרדים הגדול ביפן המתקיים באופן עצמאי וישיר בתהליך "מהחווה- אל השולחן".

בנוסף, ב Pasona שמים דגש על חינוך וטיפוח דור חקלאים צעיר באמצעות מתן סמינרים, הרצאות וסטאז'ים לסטודנטים מטעם מומחים ואנשי מקצוע, המלווים גם את העובדים בגידוליהם המשותפים. התוכניות מקדמות לימודי חקלאות מסורתית ואורבאנית ומאפשרות הזדמנויות עסקיות העתידיות לשנות את פני החקלאות ביפן ולקרב יותר אנשים לתצרוכת מקומית.

Pasona הוא מקום שבו מטעי התפוזים ואנשי עסקים בחליפות מתקיימים יחד, מקום שבו עמיתים לעבודה יכולים לדסקס על פירות העונה באמצע יום עבודה עמוס, מקום שבו הבוסים והעובדים הזוטרים נרתמים יחד בעונת קציר האורז בלובי הבניין. Pasona הוא סביבת עבודה עם כמות H2O נמוך ברמה שמורידה את אחוז ימי המחלה של העובדים ב23% ובכך מעלה את התפוקתיות של החברה. זהו מקום שיוצר קהילה שאכפת לה מהסביבה שלה ומהטבע.




הפרויקט מנצל לטובה את התכונות שכבר מושרשות באופי היפני אך נזנחו עם השנים והקידמה- הערצת והאדרת הטבע. חלק מהתאוריות המנסות להגדיר את העם היפני בכלל ואת האופי היפני בפרט מסתמכות על התנאים הגאוגרפים של יפן מראשיתה. יפן היא מדינת איים באוקיינוס השקט, אשר יותר מ70% משטחה הררי ואינו מתאים להתיישבות או לגידולים חקלאים. זוהי מדינה שלאורך ההיסטוריה למדה לחיות בשלום עם אסונות טבע שונים – רעידות אדמה, טייפונים, צונאמים ושרפות. יפן היא גם מדינה שהדת המקומית שלה- השינטו- מקדשת גורמי טבע כמו השמש, הסערה, הרעם ואת ההרים האינסופיים שלאורכה. אין פלא אם כך כי תרבות יפן מושתתת על אהבת הטבע והערכתו.
הארכיטקטורה היפנית תמיד קידשה את הטבע ביחס למבנה ידי אדם, והשתלבה בו בצורה צנועה ומאוזנת, הן מבחינת חומרים והן מבחינת העיצוב.

החווה האורבאנית Pasona הינה אינטרפרטציה חדשנית לשילוב הרמוני של אדם, המבנה בו הוא מתקיים והטבע המכיל אותו וגם המאכיל אותו. וכפי שKono מסביר:
"Pasona Urban Farm is beyond aesthetic and visual improvement. It creates a unique workplace environment that promotes worker’s productivity, mental health, and social interaction and engages the wider community of Tokyo by showcasing the benefits and technology of urban agriculture.”

תמונות בחסות KONODESIGN

איווסאקי מעולם לא עייפה מלצייר ילדים. גם ללא מודל, היא ידעה להתייחס להבדלים העדינים שבין ציור ילד בן עשרה חודשים, לבן שנה. דרך אלפי סקיצות ועבודות, היא הצליחה לפתח מיומנות רבה שבה יכלה להעביר את הטקסטורות הרכות והאלסטיות של פני הילדים- בציור. הילדים בעבודותיה של איווסאקי הם מלאי חיות, רגשות ומחשבות. האמנית העידה: "כשאני מציירת ילדים, זה כמו שאני מציירת את ילדותי שלי".

תערוכת האיורים אשר נערכה בהיבינו- חנות וגלריה לעיצוב יפני, אשר בפעם הראשונה הציגה את איווסאקי בישראל, נערכה בשיתוף פעולה עם מוזיאון צ'יהירו איווסאקי שבנגאנו, יפן.

חלל היבינו עבר מתיחת פנים לקראת התערוכה, בכדי לשלב בצורה הרמונית את היצירות עם הכלים, הבדים וכל מוצרי העיצוב של המקום. אפילו האיקבנה (סידור הפרחים) נעשה במיוחד חגיגי לקראת המאורע.

בערב הפתיחה נוכח שגריר יפן בישראל, מר הידאו סאטו ורעייתו, יחד עם חברי השגרירות ואנשי אמנות, עסקים וחובבי התרבות היפנית. כולם נהנו מהאוירה החדשה שנוצרה בגלריה, ועם קצת שיכר שזיפים יפני- צ'ויה- הדברים נראו עוד יותר טוב.

התערוכה ממשיכה עד ה-28 לפברואר, בהיבינו- רחוב יבנה 30 (פינת אחד העם), תל אביב.

יוז'י יאממוטו הוא אחד ממעצבי האופנה החשובים והמשפיעים בעולם, והמוביל בסגנונו האוונגרדי, הנותר נאמן לעצמו ולא מושפע מטרנדים חולפים.

הקונספט מאחורי עיצוב התערוכה הוא לבחון דיאלוג בין אופנה, ארכיטקטורה, אנשים ומקומות, דרך הצגת כ- 80 דגמים הממלאים את חללי המוזיאון, כולל אזורים אשר לא מיועדים לתצוגה- וזאת על מנת ליצור תחושה של משהו לא מושלם, לא גמור או תוך כדי תנועה.

ימאמוטו ידוע בשימוש רב של צבעי השחור בדגמיו. כאן, הוא שילב בתערוכה דגמים העשירים בשפע של צבעים וטקסטורות בתוך הכרך העירוני המדומה: "אני אוהב ערים. אני אוהב אותן, כי הן מאפשרות חופש גדול, בהן אנחנו יכולים להיות אנונימיים, דברים רבים קורים בהן, דברים משתנים בכל רגע נתון. ערים הן תמיד בתהליך של שינוי." אמר ימאמוטו, בראיון שנערך ב-2002.

הגלריה העליונה עוצבה בצורה שונה והשרתה אווירה של רוגע ואינטימיות. במרכז החלל הועמד מיצג העשוי מגופי תאורה המעניקים לחדר אור רך ושקט, ומסביבו שמלות ערב בצבעי אדום ושחור.


כחלק מארוע הפתיחה, קמו לתחייה מספר דגמים אייקונים של יאממוטו דרך רקדנים אשר התנועו בין הקהל והוסיפו מימד נוסף לתנועתיות במרחב שניסתה להעביר האוצרת הראשית של התערוכה- גברת גלית גאון.

קולקצית הגברים הייתה האהובה עליי מכלל התערוכה ונמצאה במעבדת העיצוב בקומת הביניים. עשרים דמויות גבריות בלבוש אלגנטי שחור עמדו בדיאלוג עם דמות נשית אחת בקצה החדר, בשמלה לבנה, אשר עוצבה על ידי יאממוטו בהשראת פינה באוש. קולקציית הגברים של יאממוטו באמת יוצרת תחושה עוצמתית. באופן מפתיע, חצאיות הגברים בהשראת לבוש יפני מסורתי מחזקות את הגבריות בעיצוביו ומעבירות תחושת עוצמה, יחד עם אלגנטיות גברית.

בנוסף, השנה TAF היה חלק מיוזמת "טוקיו היצרתית" בחסות משרד האוצר והסחר של יפן. היוזמה מנסה לעודד את השתייכותה של טוקיו כמרכז אמנותי בתוך אסיה ולשם כך נוצרו שיתופי פעולה מעניינים, עם תעשיות מתחומים אחרים, כגון תעשיות הגורמה והאופנה.

יריד האמנות של טוקיו הצית את הסצנה היצרתית, היכן שמסורת והקידמה חוצים ומשתלווים בצומת אחת- האמנות.

אחת האמניות העולות יוצאות הדופן הייתה שימיזו ריוהו (Shimizu Ryuhow) אשר הציגה בגלריית ווטנאבה קולור פרינט.
ריוהו יצרה מספר עבודות אקספרסיביות תחת הכותרת "אמא" המציגוח את ביתה השלישית.

יוקארי ארט הציגו את עבודתה של שינטרו אוהטה (Shintaro Ohata)- סדרת יצירות המתמקדת בדמות של ילדה ברחבי העיר למשך שעות יממה שונות.

אמנית נוספת שתפסה את תשומת ליבי הייתה נצומי אישייאמה (Natsumi Ishiyama) אשר הציגה את עבודתה בגלריה ונציאנית, באיטליה. היא יצרה דמות קומיקס ובית המלאכה בוונציה הפך אותה לעבודת זכוכית תלת מימדית.

Gypsy Three Orchestra הוא מרחב אומנות וחנות פופ-אפ שנפתחה לזמן מוגבל של חודש, המציגה את הפריטים המובחרים של קולקציית הגברים- (היישר משבוע האופנה) ופריטים אופנתיים ועיצוביים שונים.

מה שהגדיר את הספייס הזמני הזה היה הרצון לשלב אופנה עילית עם הציבור הרחב ויותר נכון עם תרבות הרחוב המבעבעת של טוקיו, אשר באמת מגדירה את צווי האופנה הנוכחיים.
הארוע המרכזי של G3O היה Paintaal- live painting event אשר נמשך לאורך כמה שעות שבהן כ- 30 מעצבים ואמנים יפניים קישטו קיר שהוכן במיוחד לאירוע באופן מתמשך, כך שכל פעם שהקיר נצבע במלואו, הוא נצבע בלבן ושוב ניהיה משטח נקי ליצירות חדשות.
הארוע התנהל באווירה של הנג-אוט, עם די-ג'יי ומשקאות שחולקו בתוך החנות.

Thanks to Omri Reis for filming and editing

כפי שמעצב הארוע קיוזו קאוואמה מסביר; "חשוב היה לי להראות כי אופנה ואמנות קשורים ומשפיעים אחד על השני כל הזמן". הדו- שיח בין מה שקורה בתרבות הרחוב ואופנת עלית מגדיר את התנועה הקיימת והנטייה להמשכיות מן הסוג הזה גם בעתיד.

הנה הצצה לכמה מהעיצובים שממחישים את חזונה של Murakami בצורה הטובה ביותר:

SOMARTA

HIROKO KOSHINO

YOSHIO KUBO

SHIROMA

MOTONARI ONO

(צילום: http://fashion.japantwo.com)

המרחב השיתופי החדש משתרע על 6 קומות של אופנת Comme des Garçons, שיתופי פעולה ייחודיים וחנויות פופ-אפ של מעצבי-על כדוגמת Louis Vuitton גברים, ומיצגים עיצוביים של הפסל Kohei Nawa.

הרצון להעביר תחושה של תערוכת אמנות מאשר חנות הצליח, והמבקרים שוטטו בין המיצגים, הפסלים והקולבים.
גם העיצובים של Kohei Nawa אכן מתמזגים עם הקו הכללי של קולקציית אביב- קיץ 2012 של Comme des Garçons.