TELAVIVTOKYOテルアビブ東京 מרכז את החדשות המסכמות את שלושת החודשים האחרונים אשר היו גדושים באירועי תרבות שונים. זהו החלק הראשון הנותן הצצה אל אירועי האופנה: החלק השני יעסוק בתערוכות עיצוב ואירועי אמנות ברחבי העיר.

החגיגות החלו עם אירוע אופנה גרנדיוזי בחודש ספטמבר בחסות מגזין VOGUE העולמי זו הפעם השלישית בטוקיו, אשר חגגה את הצטרפותה לVogue Fashion Night Out בשנת 2011.

FNO Tokyo 2011

FNO Tokyo 2011

FNO Tokyo 2011

FNO Tokyo 2011

VOGUE fashion night out Tokyo הוא ערב בלתי נשכח לכל הפשיוניסטות הטוקיואיסטיות, אוהבי המותגים והגלאם. יותר מ-450 חנויות היוקרה באזור Aoyama ו Omotesando היו פתוחות לקהל הרחב שבמהלכן האורחים נהנו מהופעות חיות, DJ's, שמפניה, תצוגות אופנה, מיצבים אמנותיים, מתנות ומסיבות עד השעות הקטנות של הלילה. שיתופי פעולה שונים היוו חלק מהאטרקציות באותו ערב: אמן הקליגרפיה Souun Takeda עיצב את חולצות טי ותיקי טוט במהדורה מוגבלת, אשר את הכנסות המחירה תרמו בין היתר לנפגעי אסון הצונאמי.

שיתוף פעולה נוסף, מהמסקרנים ביותר באותו הערב, היה בין המותג האיטלקי GUCCI והיוצרת/אייקונית האופנה היפנית
Namie Amuro. חלון הראווה של GUCCI הציג את דמותה של הזמרת בטכנולוגית 3D, מה שאיפשר הצצה למתרחש בתוך החנות: לשם כך קרוב לכ1,000 מסוקרנים הצטופפו בחוץ בתור שנמשך כשעתיים בכדי לראות את וידאו ההולוגרמה הראשון של הזמרת, המדגמנת את קולקצית F/W של GUCCI, בו היא גם משיקה את השיר החדש שלה "Ballerina".

http://www.youtube.com/watch?v=zZ1rs98lKpM

FNO רק פתח את התאבון לחובבי האופנה ולא עבר זמן רב עד שבוע האופנה של טוקיו S/S 2014 שנערך בתחילת אוקטובר.
בין המעצבים המציגים, הקולקציות של Sara Arai ו Somarta איפיינו את מה שהמומחים מגדירים 'האופנה היפנית' המתבטאת בחומרים ייחודים, שילוב של טכניקות מסורתיות ומתקדמות, ואיכויות גבוהות.

araiasara S/S2014

araisara S/S2014

photos by Jenne Chrisville

somarta S/S2014

somarta S/S2014

Photos by Japan Fashion Week Organization 2013

הקולקציה המיסתורית של Alice Auaa הוסיפה לפלטת הצבעים את האוונגרדיות הגוטית, הפופולארית ברחובות טוקיו מזה כמה עשורים והרחיקה בשנים האחרונות גם לבירות ארופאיות. את ההשראה לקולקציה היא קיבלה מעולם המים: צדפים, נימפות, דייגים וגלים היו בין המוטיבים המרכזיים אשר הישרו אוירה של עולם הפנטזיה.

Alice Auaa S/S2014

Alice Auaa S/S2014

Photos by Tokyotelephone

Fashion Film Festival העתיד להתקיים למשך סוף שבוע בלבד מה-29 לנובמבר יחתום את אירועי האופנה לעונה הנוכחית.

ASVOFF_TOKYO 2013

ASVOFF של העיתונאית Diane Pernet הוא פסטיבל סרטים קצרים של אופנה, סטייל ויופי הבוחן את המושגים הללו מנקודות מבט שונות. בפסטיבל מוצגים סרטים פרסומיים של חברות בינלאומיות, וסרטים עצמאיים של במאים יפניים. ASVOFF אינו רק תחרות של סרטי אופנה קצרים, זהו גם אירוע בינלאומי הנודד בין בירות העולם מזה שש שנים ומציג בין היתר סרטי תעודה, מיצגי אופנה, עורך כנסים והופעות למשך הפסטיבל והופך לאירוע רב גוני ובעל עניין לאוהדי הקולנוע והאופנה גם יחד.

חווה אורבאנית PASONA היא סביבת עבודה ייחודית המעודדת חקלאות אורבנית ירוקה, מחזקת קשרים חברתיים בין העובדים, מעלה את רמת תפוקתם, מערבת קהילות בייצור וחקלאות מקומית, וכל זה בתוך חלל של כמעט 20,000 מ"ר מעוצב להפליא.

הקירות הירוקים שנראים מחוץ לבניין אינם רק אלמנט עיצובי ויזואלי: אלה הם גידולים חקלאיים של יותר מ200 סוגי פרי, ירק, עשבים ואף אורז שאת כולם מגדלים, מטפחים וקוצרים כל עובדי החברה, ולבסוף גם נהנים מהם בארוחות המוגשות בקפיטריה המרכזית. האדריכל היפני Yoshimi Kono אשר אחראי לעיצוב בניין המשרדים משתף את המגזין Dezeen:

"It is important to note that this is not a passive building with plants on the walls, this is an actively growing building, with plantings used for educational workshops where Pasona employees and outside community members can come in and learn farming practices."



המבנה החדש בעל תשע הקומות הפך לחווה אורבאנית מודרנית המקדמת את החקלאות המקומית – נושא המעסיק את הממשלה היפנית זו תקופה ארוכה. (מיזם נוסף מתקיים בחודש הבא בטוקיו נקרא Tokyo Harvest)

יפן מייצרת רק שליש מהתצרוכת החקלאית שלה, וזאת בגלל שמכלל המדינה רק 12% משטחה כשיר לעיבוד חקלאי. היא מייבאת יותר מ50 מיליון טון של מזון בשנה, אשר בממוצע שנתי עובר מרחק של 9,000 מייל (14,500 ק"מ).

המיזם בראש ובראשונה מנסה לעודד חקלאות ותצרוכת מקומית בכך שהוא מוריד את ה”food mileage” (המרחק שהמזון עובר מהחקלאי לצרכן) לאפס, והופך את PASONA HQ לבניין משרדים הגדול ביפן המתקיים באופן עצמאי וישיר בתהליך "מהחווה- אל השולחן".

בנוסף, ב Pasona שמים דגש על חינוך וטיפוח דור חקלאים צעיר באמצעות מתן סמינרים, הרצאות וסטאז'ים לסטודנטים מטעם מומחים ואנשי מקצוע, המלווים גם את העובדים בגידוליהם המשותפים. התוכניות מקדמות לימודי חקלאות מסורתית ואורבאנית ומאפשרות הזדמנויות עסקיות העתידיות לשנות את פני החקלאות ביפן ולקרב יותר אנשים לתצרוכת מקומית.

Pasona הוא מקום שבו מטעי התפוזים ואנשי עסקים בחליפות מתקיימים יחד, מקום שבו עמיתים לעבודה יכולים לדסקס על פירות העונה באמצע יום עבודה עמוס, מקום שבו הבוסים והעובדים הזוטרים נרתמים יחד בעונת קציר האורז בלובי הבניין. Pasona הוא סביבת עבודה עם כמות H2O נמוך ברמה שמורידה את אחוז ימי המחלה של העובדים ב23% ובכך מעלה את התפוקתיות של החברה. זהו מקום שיוצר קהילה שאכפת לה מהסביבה שלה ומהטבע.




הפרויקט מנצל לטובה את התכונות שכבר מושרשות באופי היפני אך נזנחו עם השנים והקידמה- הערצת והאדרת הטבע. חלק מהתאוריות המנסות להגדיר את העם היפני בכלל ואת האופי היפני בפרט מסתמכות על התנאים הגאוגרפים של יפן מראשיתה. יפן היא מדינת איים באוקיינוס השקט, אשר יותר מ70% משטחה הררי ואינו מתאים להתיישבות או לגידולים חקלאים. זוהי מדינה שלאורך ההיסטוריה למדה לחיות בשלום עם אסונות טבע שונים – רעידות אדמה, טייפונים, צונאמים ושרפות. יפן היא גם מדינה שהדת המקומית שלה- השינטו- מקדשת גורמי טבע כמו השמש, הסערה, הרעם ואת ההרים האינסופיים שלאורכה. אין פלא אם כך כי תרבות יפן מושתתת על אהבת הטבע והערכתו.
הארכיטקטורה היפנית תמיד קידשה את הטבע ביחס למבנה ידי אדם, והשתלבה בו בצורה צנועה ומאוזנת, הן מבחינת חומרים והן מבחינת העיצוב.

החווה האורבאנית Pasona הינה אינטרפרטציה חדשנית לשילוב הרמוני של אדם, המבנה בו הוא מתקיים והטבע המכיל אותו וגם המאכיל אותו. וכפי שKono מסביר:
"Pasona Urban Farm is beyond aesthetic and visual improvement. It creates a unique workplace environment that promotes worker’s productivity, mental health, and social interaction and engages the wider community of Tokyo by showcasing the benefits and technology of urban agriculture.”

תמונות בחסות KONODESIGN

במסגרת 132.5 מיאקי יצר בגדים מפיסת בד אחת שבמצב שטוח נראית כמו ריבוע, כוכב או מערבולת וכשאוחזים בקצה המקופל ומושכים אותו כלפי מעלה היא הופכת לשמלה, חולצה, חצאית או מכנסיים פיסוליים בתלת-ממד. מספר 1- הוא מימד אחד, מספר 3- תלת-מימדי, מספר 2- שוב למצב מקופל, ומספר 5-את המימד החמישי- הרגע שבו הבגד נלבש ומתעורר לחיים. 132.5 מסמל את השילוב בין אוריגמי, פורמולות מתמטיות וחדשנות חומרית.

באפריל השנה זכתה קולקציית 132.5 של מיאקי בפרס העיצוב הבינלאומי של מוזיאון העיצוב בלונדון, בקטגוריית האופנה.

מיאקי כבר בן 74, אבל נראה רענן וצעיר גם היום. בכלל, גיל הוא לא דבר שמעסיק אותו והוא גם מעדיף להתעלם מהעבר ולהתמקד בעתיד, בחדש ובמקורי, גם בחיים וגם בעבודה. "אנשים נוטים לחזור על העבר, אני לא מעוניין בזה. אני מעדיף התפתחות", טוען המעצב היפני.

צילום: איסי מיאקי