מצעד הרג'וקו #1 בישראל

מצעד אופנת הרג'וקו התקיים לראשונה בישראל לפני כחודש ועדיין עושה גלים בקרב צעירי תל אביב וחובבי תרבות יפנית. בטוקיו אגב המצעד מתקיים כבר יותר מעשור (כפי שסקרנו בבלוג כאן) ורק השנה הפך לאירוע בינלאומי שהגיע גם אלינו.

צוות המארגנות הן שלוש נערות צבעוניות אור (15.5), מיכל (16) וריני (25),  חובבות תרבות רחוב יפנית אשר יזמו את הפקת המצעד והיריד הססגוניים TOKYO ● TLV, אליו הגיעו מאות צעירים מחופשים, קהל סקרנים וצלמים רבים שתיעדו את המאורע.

הרג'וקו1

הרג'וקו2

הרג'וקו3

הרג'וקו4

יום הרג'וקו הבינלאומי היה חגיגה של צבע, מתיקות, שמחה ו-kawaii וכלל תהולה ססגונית, יריד אופנה ואקססוריז ותצוגת אופנה אשר הציגה סגנונות שונים של אופנת רחוב יפנית כגון לוליטות (לסוגיהן הרבות), מורי, decora ועוד.

TELAVIVTOKYO יצר שיתוף פעולה והקים דוכן של מוצרים חמודים מיפן כגון נעליים, גרביים, בובות עץ, מניפות ועוד.

הרג'וקו יריד

מי שלא הספיק להגיע יכול עדיין לבקר במוזאון טיקוטין שבחיפה המציג תערוכה של הצלם קילט דויטס "הרג'וקו סטייל".

אנו מקווים כמובן למסורת שהחלה השנה בתל אביב ותמשיך לדורות ה-kawaii הישראלי, ולהגיע גם בשנה הבאה ליום הרג'וקו הבינלאומי השני בישראל.

תמונות: Victoria Key Shapiro

בפוסט הזה החלטנו להציג הרכב מוזיקאלי ואמנית גרפיטי מטוקיו העונים לשם Tripple Nipples (על שם שלושת הסולניות), ו-Ly DIK – אשר עובדים הרבה יחד ומסמלים עבורנו את השינוי בחברה היפנית המתחולל מאז אסון המשולש ב- 2011.

"אוונגרד זה משהו שרץ קדימה, מקדים את זמנו במובן מסויים. אנשים לרב לא מתחברים לזה ולא מבינים את זה, אבל מרגישים משהו שלא יכולים להתעלם ממנו. הדבר הזה מכניס אותם להבנה חדשה של התרבות". אומרת חברת ההרכב טריפל ניפלס מטוקיו אותם הכרנו כבר בשנת 2011 באחת ההופעות המשוגעות שלהם (אשר התקיימה בבית חולים נטוש בליל כל הקדושים.  הראיון שערכנו להם ניתן לראות בהמשך הפוסט).

טריפל ניפלס הוא הרכב אנרגטי אשר זכה להכרה בינלאומית בסצנות המחתרתיות של בירות העולם. הם משלבים אלמנטים של מוזיקה אלקטרונית, אנרגית פאנק, לוחמה שיבטית, פופ, וידאו ארט, ואופנה בהופעות שלהם.

tripple nipples

"אוונגרד זה לגלח את כל האלמנטים המיותרים מעליך ולקחת רק את הליבה, לטפח אותה ולתת לה ביטוי."

Ly DIK היא אמנית המבטאת את עצמה מגיל שבע דרך מפלצות דמיוניות והצבע השחור. הסלוגן שלה "I hate DIK" בעצם ביטוי על השנאה שלה למוסכמות החברה, לכל מה שטאבו, להגדרות מגדריות, לאפליה. היא שונאת את כל האלמנטים הללו וזורקת אותם על הקנבס.  כשמסתובבים היום במרכז טוקיו, בעיקר ברובע שיבויה, ניתן לראות ציורי קיר ענקיים שלה המצויים על צידי מבנים מסחריים כמו חנות הכלבו PARCO. מה שמרתק הוא שגוף מסחרי ענק כמו PARCO נותן במה לשוברת המוסכמות הקטנה הזו,  במהלך "פסטיבל שיבויה" (בחודש שעבר), כך באמצע יפן השמרנית והנורמטיבית.

על קיר PARCO היא כתבה "I hate together. I hate PARCO. I hate Shibukaru 2014"

(Shibukaru = Shibuya Culture)

Ly DIK (by Tokyo Fashion)

Ly DIK PARCO

Ly DIK היא מעצבת תלבושות של טריפל ניפלס ועשתה איתם את הטור העולמי שלהם ב-2012. לפני הטור הזדמן לנו לקפוץ אל מאחורי הקלעים באחת ההופעות ולתפוס את חלוצי המהפכה החברתית ביפן לראיון קצרצר. מרגשת העובדה כי תל אביב היא היעד המועדף עליהם להופעה הבאה.

מהארכיון:)

בתחילת החודש טוקיו הגיעה לביקור בתל אביב בכל הדרה. ביתן 1 בגני התערוכה נהפך לחוויה יפנית אותנטית  לכ-70,000 מבקרים: חוויה שתיזכר בהיסטוריית אוהדי יפן בישראל לדורות. זו הפעם הראשונה שנערך אירוע בסדר גודל כזה בסימן טוקיו. אירוע היופי השנתי "ביוטי סיטי טוקיו של סופר פארם" בהחלט שם את יפן על המפה בקרב הקהל הישראלי ויצר הזדמנות להכיר את התרבות היפנית מקרוב.  צוות TELAVIVTOKYO היה מעורב בהפקת האירוע משלביו הראשונים והביא לתוצאות שבהן המציאות עלתה על כל דמיון.

כידוע, ביוטי סיטי הוא אירוע יופי, אופנה וסטייל של חברת סופר- פארם המעודד את קהל לקוחותיה להנות מהמוצרים, המחירים והמתנות שהיא מציעה למשך כשבוע כל שנה. את חויית הקניות ליוו השנה תכנים יפניים רבים ומגוונים כגון תצוגות אופנה, הרצאות יופי על פי האסתטיקה היפנית, הגשת סושי ומשקאות יפניים, מופעים של להקה שהגיעה במיוחד מיפן, חנות מוצרי פופ יפניים, ותכנים תרבותיים כגון קליגרפיה, טקס תה, אוריגמי ופינה ללבישת קימונו.

צוות TELAVIVTOKYO תכנן, ניהל והפיק חלק נכבד מהאירוע שכולו הוקדש לאהדת והערצת יפן. הנה הצצה אל מה שראינו, חווינו וטעמנו באירוע.

הרג'וקו מרקט- חנות פופ אפ יפנית:

ברובע המודרני של הביתן נבנה שוק הרג'וקו צבעוני, עם שלל מוצרים מיפן ובאווירה יפנית כגון תכשיטים, בגדים, כלי בית, אקססוריז, גופי תאורה, גרביים ומגבות חוף מדליקות.

Harajuku Market

Harajuku Market_BCT_1

Harajuku Market_BCT_2

Harajuku Market_BCT_3

Harajuku Market_BCT_4

בר מידורי ביוטי סיטי טוקיו

נהנות מקוקטייל מידורי סאוור

אוריגמי, קליגרפיה, קימונו, טקס תה, SHEY X 2:

את האווירה היפנית הנעימה השלימו אמנים ואנשי רוח שאת יצירותיהם היה ניתן לראות בפינות שונות ברחבי הביתן. קזואו אישיי הוא אמן קליגרפיה אשר הופיע יחד עם ריי הונדה בליווי כלי מיתר יפני מסורתי- ביווה. בסיום המופע היה ניתן לקבל ברכה חתומה בידי האמן עם משמעויות שונות כגון: אהבה, מזל, בריאות.

קזואו אישיי מופע קליגרפיה

בית תה יפני מסורתי נבנה ברובע העתיק: בין מחיצות וואשי,  על רצפת הטאטאמי ובחליצת נעליים, נערך טקס תה יפני על ידי מיהו קטאוקה, אשר גם הכינה בעבודת יד את כל כלי ההגשה.

טקס תה ביוטי סיטי טוקיו

בית התה ביוטי סיטי טוקיו

טקס תה ביוטי סיטי טוקיו

פינת אוריגמי הייתה אטרקציה נוספת לילדים ולמבוגרים גם יחד אשר למדו על אמנות קיפולי הנייר מפי מירי גולן, בעלת המרכז הישראלי לאוריגמי.

פינת אוריגמי ביוטי סיטי טוקיו

הדגמות אוריגמי ביוטי סיטי טוקיו

להקת SHEY X 2 צבעה את הבמה מספר פעמים ביום, ומבחינתנו הייתה ההיי-לייט של האירוע כולו.  SHEY X 2 היא אחת מלהקות ה- J-Pop   החמות והצבעוניות ביותר אשר הגיעו לביוטי סיטי טוקיו היישר מיפן! Shey Shey  היא להקת בנות, או כמו שאומרים ביפנית – " איידול גרופ" – המורכבת משמונה נערות הרג'וקו מופלאות.  מאז 2010 הן משגעות את הקהל היפני בפסטיבלים של מאות אלפי אנשים, מקפצות, שרות, רוקדות ומרקידות את הקהל. "אין מי שנשאר אדיש בהופעתן"- מצוטטים המעריצים. לא פלא כי אחת מסוכנויות הטאלנט הותיקות בטוקיו  Gekidan Himawari  החתימה אותן ומפלסת את דרכן לפיסגה.  Shey Shey הן תופעה שלא נראתה כמוה עדיין בישראל. שמונת החמודות הן התמצית של מה שאופנתי, טרנדי ועדכני היום ברובע הרג'וקו המהולל שבטוקיו.

להקת SHEY X 2 מיפן

להקת SHEY X 2 מיפן

להקת SHEY X 2 מיפן

להקת SHEY X 2 מאחורי הקלעים

TELAVIVTOKYOテルアビブ東京 מרכז את החדשות המסכמות את שלושת החודשים האחרונים אשר היו גדושים באירועי תרבות שונים. זהו החלק הראשון הנותן הצצה אל אירועי האופנה: החלק השני יעסוק בתערוכות עיצוב ואירועי אמנות ברחבי העיר.

החגיגות החלו עם אירוע אופנה גרנדיוזי בחודש ספטמבר בחסות מגזין VOGUE העולמי זו הפעם השלישית בטוקיו, אשר חגגה את הצטרפותה לVogue Fashion Night Out בשנת 2011.

FNO Tokyo 2011

FNO Tokyo 2011

FNO Tokyo 2011

FNO Tokyo 2011

VOGUE fashion night out Tokyo הוא ערב בלתי נשכח לכל הפשיוניסטות הטוקיואיסטיות, אוהבי המותגים והגלאם. יותר מ-450 חנויות היוקרה באזור Aoyama ו Omotesando היו פתוחות לקהל הרחב שבמהלכן האורחים נהנו מהופעות חיות, DJ's, שמפניה, תצוגות אופנה, מיצבים אמנותיים, מתנות ומסיבות עד השעות הקטנות של הלילה. שיתופי פעולה שונים היוו חלק מהאטרקציות באותו ערב: אמן הקליגרפיה Souun Takeda עיצב את חולצות טי ותיקי טוט במהדורה מוגבלת, אשר את הכנסות המחירה תרמו בין היתר לנפגעי אסון הצונאמי.

שיתוף פעולה נוסף, מהמסקרנים ביותר באותו הערב, היה בין המותג האיטלקי GUCCI והיוצרת/אייקונית האופנה היפנית
Namie Amuro. חלון הראווה של GUCCI הציג את דמותה של הזמרת בטכנולוגית 3D, מה שאיפשר הצצה למתרחש בתוך החנות: לשם כך קרוב לכ1,000 מסוקרנים הצטופפו בחוץ בתור שנמשך כשעתיים בכדי לראות את וידאו ההולוגרמה הראשון של הזמרת, המדגמנת את קולקצית F/W של GUCCI, בו היא גם משיקה את השיר החדש שלה "Ballerina".

http://www.youtube.com/watch?v=zZ1rs98lKpM

FNO רק פתח את התאבון לחובבי האופנה ולא עבר זמן רב עד שבוע האופנה של טוקיו S/S 2014 שנערך בתחילת אוקטובר.
בין המעצבים המציגים, הקולקציות של Sara Arai ו Somarta איפיינו את מה שהמומחים מגדירים 'האופנה היפנית' המתבטאת בחומרים ייחודים, שילוב של טכניקות מסורתיות ומתקדמות, ואיכויות גבוהות.

araiasara S/S2014

araisara S/S2014

photos by Jenne Chrisville

somarta S/S2014

somarta S/S2014

Photos by Japan Fashion Week Organization 2013

הקולקציה המיסתורית של Alice Auaa הוסיפה לפלטת הצבעים את האוונגרדיות הגוטית, הפופולארית ברחובות טוקיו מזה כמה עשורים והרחיקה בשנים האחרונות גם לבירות ארופאיות. את ההשראה לקולקציה היא קיבלה מעולם המים: צדפים, נימפות, דייגים וגלים היו בין המוטיבים המרכזיים אשר הישרו אוירה של עולם הפנטזיה.

Alice Auaa S/S2014

Alice Auaa S/S2014

Photos by Tokyotelephone

Fashion Film Festival העתיד להתקיים למשך סוף שבוע בלבד מה-29 לנובמבר יחתום את אירועי האופנה לעונה הנוכחית.

ASVOFF_TOKYO 2013

ASVOFF של העיתונאית Diane Pernet הוא פסטיבל סרטים קצרים של אופנה, סטייל ויופי הבוחן את המושגים הללו מנקודות מבט שונות. בפסטיבל מוצגים סרטים פרסומיים של חברות בינלאומיות, וסרטים עצמאיים של במאים יפניים. ASVOFF אינו רק תחרות של סרטי אופנה קצרים, זהו גם אירוע בינלאומי הנודד בין בירות העולם מזה שש שנים ומציג בין היתר סרטי תעודה, מיצגי אופנה, עורך כנסים והופעות למשך הפסטיבל והופך לאירוע רב גוני ובעל עניין לאוהדי הקולנוע והאופנה גם יחד.

בדיוק לפני שנתיים פרסמתי רשומה בבלוג Shift East על טרנד קוסמטי חדש בקרב נשים צעירות ביפן- קעקועי שיניים. מוזר כפי שזה נשמע, קעקועי שיניים אמנם לא נעשים לצמיתות אך מתקבעים על השיניים בתהליך המשלב דבק וטכנולוגית LED אצל רופא שיניים מוסמך.

קעקועי שיניים אינם המצאה יפנית אמנם, אך כמו כל דבר אחר היפניות לוקחות את זה צעד אחד קדימה ומתאימות את הקעקועים באופן אישי למראה, למאורע, למצב רוח ואף לעונות השנה.

השבוע נתקלתי בחידוש נוסף-Fangophila- המצאה של רופא השיניים Taro Hanabusa. ד"ר הנאבוסה התחיל מיציקת שיני כסף כפריט אופנה. הבאז שזה יצר והפופולאריות בעיקר בקרב זמרות פופ, הפך את פנגופיליה לטרנד החדש החם, והיום אפשר ליצוק תבניות בהתאמה אישית לחלקי הגוף השונים.
פנגופיליה בהחלט עונה על הצורך לזהות ייחודית אצל הצעירים היפניים. מעניין לראות מה יהיה הצעד הבא בקישוטי גוף ובאקססורייזינג אישי.

תמונות בחסות Tokyofashion.com

זה השבוע השני שתערוכת "יופי עתידי" (Future Beauty) מציגה במוזיאון לאמנות עכשווית בטוקיו (Museum Of Contemporary art Tokyo). התערוכה שכבר ביקרה בלונדון ב-2010, משקפת שלושה עשורים של אופנה יפנית ייחודית, אשר החלה בחצי השני של המאה ה-20 לקבל גם הכרה עולמית. החל מקנזו טקדה ואיסיי מיאקה בשנות ה-70 וכלי ברי קאוואקובו ויוג'י ימאמוטו בשנות ה-80, אמנים אלה פתחו דלת של יצירתיות לעולם האופנה, שהיה עד אז מזוהה בעיקר עם האסתטיקה המערבית.

התערוכה מתחלקת לארבעה חלקים: הראשון מציג מעצבים כגון ימאמוטו, מטופו (Matohu) וג'וניה וואטנבה בצבעי השחור, המאפיינים את עיצוב האופנה היפני.

החלק השני נקרא "שטחיות" ומשקף טכניקת 2D אשר אומצה על ידי איסיי מיאקה (ראה-קולקציית האוריגמי של מיאקה). בנוסף, החלק השני מציג את קולקצית הבגדים השטוחים האחרונה של Comme des Garcons.

החלק השלישי נקרא "חדשנות ומסורת", ומשקף את טכניקות מסורתיות של המעצבים בשימוש מודרני.
מעצבי Matohu

חלקה האחרון של התערוכה מדבר על "קולקציות קונספטואליות" הנוצרות מתוך קונספט או סיפור מסויים העומד מאחוריהן.
כמו כן, ניתנת פלטפורמה למעצבים צעירים- ובכך אפשר להציץ אל עתידה של האופנה היפנית, תוך כדי הסתכלות בעברה.

אוצרת התערוכה והיסטוריונית האופנה, אקיקו פוקאי (Akiko Fukai) מנסה לבחון את הרגישות האסתטית של העיצובים היפניים יחד עם חוש היופי הטמון בבגדים. פוקאי מציגה יותר מ-100 דגמים הלקוחים מתוך הארכיון של מכון התלבושות בקיוטו (Kyoto Costume Institute).
Photographs are by Lyndon Douglas

יוז'י יאממוטו הוא אחד ממעצבי האופנה החשובים והמשפיעים בעולם, והמוביל בסגנונו האוונגרדי, הנותר נאמן לעצמו ולא מושפע מטרנדים חולפים.

הקונספט מאחורי עיצוב התערוכה הוא לבחון דיאלוג בין אופנה, ארכיטקטורה, אנשים ומקומות, דרך הצגת כ- 80 דגמים הממלאים את חללי המוזיאון, כולל אזורים אשר לא מיועדים לתצוגה- וזאת על מנת ליצור תחושה של משהו לא מושלם, לא גמור או תוך כדי תנועה.

ימאמוטו ידוע בשימוש רב של צבעי השחור בדגמיו. כאן, הוא שילב בתערוכה דגמים העשירים בשפע של צבעים וטקסטורות בתוך הכרך העירוני המדומה: "אני אוהב ערים. אני אוהב אותן, כי הן מאפשרות חופש גדול, בהן אנחנו יכולים להיות אנונימיים, דברים רבים קורים בהן, דברים משתנים בכל רגע נתון. ערים הן תמיד בתהליך של שינוי." אמר ימאמוטו, בראיון שנערך ב-2002.

הגלריה העליונה עוצבה בצורה שונה והשרתה אווירה של רוגע ואינטימיות. במרכז החלל הועמד מיצג העשוי מגופי תאורה המעניקים לחדר אור רך ושקט, ומסביבו שמלות ערב בצבעי אדום ושחור.


כחלק מארוע הפתיחה, קמו לתחייה מספר דגמים אייקונים של יאממוטו דרך רקדנים אשר התנועו בין הקהל והוסיפו מימד נוסף לתנועתיות במרחב שניסתה להעביר האוצרת הראשית של התערוכה- גברת גלית גאון.

קולקצית הגברים הייתה האהובה עליי מכלל התערוכה ונמצאה במעבדת העיצוב בקומת הביניים. עשרים דמויות גבריות בלבוש אלגנטי שחור עמדו בדיאלוג עם דמות נשית אחת בקצה החדר, בשמלה לבנה, אשר עוצבה על ידי יאממוטו בהשראת פינה באוש. קולקציית הגברים של יאממוטו באמת יוצרת תחושה עוצמתית. באופן מפתיע, חצאיות הגברים בהשראת לבוש יפני מסורתי מחזקות את הגבריות בעיצוביו ומעבירות תחושת עוצמה, יחד עם אלגנטיות גברית.

שמו של הפרוייקט המשותף-"קוסמה לנצח"- מנציח את יאיוי כאחת היוצרות הבולטות באמנות המודרנית ב-40 השנים האחרונות. יאיוי, נולדה במצומוטו, יפן ב-1929. ב-1957 היא הגיעה לארה"ב, שם מצאה עצמה במרכז התנועה האוונגרדית של שנות ה-60 בניו-יורק. לאחר שקיבלה מוניטין והכרה עולמית דרך התערוכות וארועי האומנות היא חזרה למולדתה וכיום נחשבת לאחת היוצרות הנחשבות של אמנות מודרנית ביפן. הרטרוספקטיבה מציגה את עבודותיה רבת המימדים לאורך שנות הקריירה של קוסמה.

הקולקציה במהדורה מוגבלת כוללת מעילי גשם, אקססוריז, תיקים ונעליים אשר יהיו זמינים בכל 461 החנויות של ויטון ברחבי העולם.

זו לא הפעם הראשונה שמרק ג'ייקובס (Marc Jacobs)- המעצב הראשי של ויטון משתף פעולה עם אמן יפני. טקשי מורקמי (Takashi Murakami) הוא שם דבר נוסף בעולם האמנות המודרנית שיצר קולקציה לבית האופנה הצרפתי.
שיתוף הפעולה הנוכחי על פי ג'ייקובס הוא "נצחי ואין-סופי"- בדיוק כמו הנקודות האינסופיות של קוסמה.

במסגרת 132.5 מיאקי יצר בגדים מפיסת בד אחת שבמצב שטוח נראית כמו ריבוע, כוכב או מערבולת וכשאוחזים בקצה המקופל ומושכים אותו כלפי מעלה היא הופכת לשמלה, חולצה, חצאית או מכנסיים פיסוליים בתלת-ממד. מספר 1- הוא מימד אחד, מספר 3- תלת-מימדי, מספר 2- שוב למצב מקופל, ומספר 5-את המימד החמישי- הרגע שבו הבגד נלבש ומתעורר לחיים. 132.5 מסמל את השילוב בין אוריגמי, פורמולות מתמטיות וחדשנות חומרית.

באפריל השנה זכתה קולקציית 132.5 של מיאקי בפרס העיצוב הבינלאומי של מוזיאון העיצוב בלונדון, בקטגוריית האופנה.

מיאקי כבר בן 74, אבל נראה רענן וצעיר גם היום. בכלל, גיל הוא לא דבר שמעסיק אותו והוא גם מעדיף להתעלם מהעבר ולהתמקד בעתיד, בחדש ובמקורי, גם בחיים וגם בעבודה. "אנשים נוטים לחזור על העבר, אני לא מעוניין בזה. אני מעדיף התפתחות", טוען המעצב היפני.

צילום: איסי מיאקי

ורבל הוא מפיק מוסיקלי וMC מוכשר של הרכבי היפ-הופ M-Flo ו- Teriyaki boyz, ואישתו יון החלה את דרכה כמעצבת גרפית וכיום עומדת מאחורי מותג התכשיטים AmbushDesign יחד עם בעלה ויחד הם מהווים את הזוג האופנתי הלא מעורער של טוקיו.

העיצובים של Ambush מוגדרים בעיקר על ידי הסלוגן "הכל הולך" והמילה "יצירתיות" פשוט ממעיטה בערכם.
הקולקציה האחרונה Holy Mountain שהושקה החודש, הושפעה על ידי סרטו של אלחנדרו חודרובסקי משנת 1973 בעל אותו השם. למחירה בחנות הדגל שבשיבויה מיוני 2012, היצירות הללו 'מלאות בהמצאות ויזואליות יוצאות דופן, בצבעים הזוים ונופים חולמניים'.
מה שנקרא- לא ליום יום.

צילום: Takashi Kamei

בזמן שהעולם התכונן לשיגור פצצות גרעיניות, ביפן התכוננו לעונה הכי פופולרית – עונת פריחת הדובדבן היפני- הסאקורה.
פריחת הדובדבן ביפן סימלה במשך מאות שנים את האסתטיקה והיופי היפני, שהפך עם השנים לבילוי המעודד קניית אלכוהול במטרה לעשות את מה שנקרא ביפנית – הנמי-Hanami- צפייה בפריחת הדובדבן.

ההנמי הוא אקט רומנטי, עם אסוציאציות לאומיות ותרבותיות חזקות ומסמל את הזמניות שלנו בעולם והיופי ברגעיות זו.

אין ספק שפריחת הדובדבן אשר פורחת רק למשך כשבוע היא תופעה מדהימה ביופייה, בייחוד הקלילות שבה הפרחים נושרים.

אולם בטוקיו, עונת ההנמי מסמלת את תחילתה של תקופת הבילויים החוץ ביתיים: בפארקים, בגינות וברחובות באווירה שמחה במיוחד.
זה גם הזמן להתחדש עם מלתחה אביבית ולהראות את הטרנדים העונתיים החדשים.

בפתח עונת האביב נערך מצעד זו הפעם התשיעית, במטרה לקדם את חופש האופנה וביטוי עצמי, וכמובן לפתח יחסי חברות חדשים עם אנשים בעלי אותם תחומי עיניין.
כל אחד יכול להצטרף למצעד ולהנות מאווירת הפסטיבל ביום חול. אתם מוזמנים לבדוק את תאריכי המצעד הבא באתר ולהצטרף לחגיגה!

צילום: tokyofashion

Gypsy Three Orchestra הוא מרחב אומנות וחנות פופ-אפ שנפתחה לזמן מוגבל של חודש, המציגה את הפריטים המובחרים של קולקציית הגברים- (היישר משבוע האופנה) ופריטים אופנתיים ועיצוביים שונים.

מה שהגדיר את הספייס הזמני הזה היה הרצון לשלב אופנה עילית עם הציבור הרחב ויותר נכון עם תרבות הרחוב המבעבעת של טוקיו, אשר באמת מגדירה את צווי האופנה הנוכחיים.
הארוע המרכזי של G3O היה Paintaal- live painting event אשר נמשך לאורך כמה שעות שבהן כ- 30 מעצבים ואמנים יפניים קישטו קיר שהוכן במיוחד לאירוע באופן מתמשך, כך שכל פעם שהקיר נצבע במלואו, הוא נצבע בלבן ושוב ניהיה משטח נקי ליצירות חדשות.
הארוע התנהל באווירה של הנג-אוט, עם די-ג'יי ומשקאות שחולקו בתוך החנות.

Thanks to Omri Reis for filming and editing

כפי שמעצב הארוע קיוזו קאוואמה מסביר; "חשוב היה לי להראות כי אופנה ואמנות קשורים ומשפיעים אחד על השני כל הזמן". הדו- שיח בין מה שקורה בתרבות הרחוב ואופנת עלית מגדיר את התנועה הקיימת והנטייה להמשכיות מן הסוג הזה גם בעתיד.

הנה הצצה לכמה מהעיצובים שממחישים את חזונה של Murakami בצורה הטובה ביותר:

SOMARTA

HIROKO KOSHINO

YOSHIO KUBO

SHIROMA

MOTONARI ONO

(צילום: http://fashion.japantwo.com)

המרחב השיתופי החדש משתרע על 6 קומות של אופנת Comme des Garçons, שיתופי פעולה ייחודיים וחנויות פופ-אפ של מעצבי-על כדוגמת Louis Vuitton גברים, ומיצגים עיצוביים של הפסל Kohei Nawa.

הרצון להעביר תחושה של תערוכת אמנות מאשר חנות הצליח, והמבקרים שוטטו בין המיצגים, הפסלים והקולבים.
גם העיצובים של Kohei Nawa אכן מתמזגים עם הקו הכללי של קולקציית אביב- קיץ 2012 של Comme des Garçons.